意外，这就是我的年度华语最佳了，无懈可击那种。
一开场，是属于宋祖儿的个人秀。
英语课上的ｐｌａｙｇｒｏｕｎｄ被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。
这个开场的设计已经足够出彩，但全亏宋祖儿，因为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的１３４分钟里，再也没有脱离出来过。
既然讲到了宋祖儿，那肯定也要讲张宾。
当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。
从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。
这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。
所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了……本片的面部特写甚至都将下部与额头排挤出画框外，只留下最细微的面部表情。
但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众。
那么，这两人完成的到底如何呢？
大量特写聚焦于演员的面部表情，是一种极其冒险的做法。
先说宋祖儿吧。
怎么说呢，她真的不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，宋祖儿很难去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。
在如此考验面前，她做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。
由于角色特质，宋祖儿在片中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。
这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当宋祖儿在荧幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。
那，张宾的表现又如何呢？
这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。
真的很难去描述到底是宋祖儿给我的惊喜最多，还是张宾给我的惊喜更大。
与童星出道的宋祖儿老练的经验不同的是，张宾这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。
无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了张宾的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。
这一次，张宾向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。
至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。
一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。
在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。
而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以宋祖儿与张宾是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角色情感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。
真的，怎么赞赏都不为过。
尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。
但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。
我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。
但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬一下导演，和他背后那个用尽心思的电影团队了。
影像，其实说到底，还是影像意识。
我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影。
手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。
早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在１０ｓ华语影史留名的《少年的你》。
曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。
开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。
在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息（我竟然看到了德尼罗的微信头像），通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。
可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。
除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。
曾国祥在这一点上充分暴露出了ＨＫ出身的特质（我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了），那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。
而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。
也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。
然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。
尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下（在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里）。
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一开场，是属于宋祖儿的个人秀。
英语课上的ｐｌａｙｇｒｏｕｎｄ被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。
这个开场的设计已经足够出彩，但全亏宋祖儿，因为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的１３４分钟里，再也没有脱离出来过。
既然讲到了宋祖儿，那肯定也要讲张宾。
当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。
从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。
这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。
所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了……本片的面部特写甚至都将下部与额头排挤出画框外，只留下最细微的面部表情。
但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众。
那么，这两人完成的到底如何呢？
大量特写聚焦于演员的面部表情，是一种极其冒险的做法。
先说宋祖儿吧。
怎么说呢，她真的不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，宋祖儿很难去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。
在如此考验面前，她做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。
由于角色特质，宋祖儿在片中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。
这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当宋祖儿在荧幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。
那，张宾的表现又如何呢？
这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。
真的很难去描述到底是宋祖儿给我的惊喜最多，还是张宾给我的惊喜更大。
与童星出道的宋祖儿老练的经验不同的是，张宾这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。
无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了张宾的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。
这一次，张宾向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。
至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。
一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。
在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。
而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以宋祖儿与张宾是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角色情感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。
真的，怎么赞赏都不为过。
尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。
但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。
我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。
但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬一下导演，和他背后那个用尽心思的电影团队了。
影像，其实说到底，还是影像意识。
我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影。
手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。
早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在１０ｓ华语影史留名的《少年的你》。
曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。
开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。
在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息（我竟然看到了德尼罗的微信头像），通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。
可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。
除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。
曾国祥在这一点上充分暴露出了ＨＫ出身的特质（我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了），那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。
而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。
也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。
然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。
尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下（在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里）。
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